Llega el momento de relacionarse con el taller y los demás integrantes. Fabiana le muestra cómo otros pacientes participan pintando. Él accede a acudir principalmente a buscar materiales, pero también a hablar de la obra. El acercamiento a ese ámbito de trabajo común y las consecuentes charlas lo indujeron a introducir cambios en las dimensiones de la obra y en la elección de las típicas biromes con las que dibujaba. Partiendo de aquellas con paletas básicas (negro, azul y rojo) pasa a opciones más modernas con colores más variados como los magentas, los verdes y los colores flúo. Junto a la tarea de rescate y cobijo que Fabiana emprendió a medida que fue conociendo esta caudalosa producción fue desarrollando una suerte de práctica clínica, de acompañamiento, lo que conduce inmediatamente a un proceso de validación mucho más amplio de lo que hasta ese momento era: un descubrimiento maravilloso y a la vez incógnito. Imola subraya hoy lo asombroso de ver cómo toda esa obra empezaba a descollar, a hacerse conocida, generando una enorme repercusión y un gran interés en toda una comunidad de artistas.

Es así como en el año 2003 tiene lugar una primera exposición, posicionándolo a él no sólo como artista sino como sujeto. Esto necesariamente coincide con los trabajosos trámites para gestionársele un DNI, documentación de la cual carecía por completo. Nuestro artista ahora tiene un nombre y un apellido: se llama Aníbal Brizuela. Anónimo había ingresado al hospital y anónimo se había mantenido durante cincuenta años. Comienza entonces un período de fenomenal expansión y desarrollo que coincide con el interés del cineasta y documentalista Rubén Plataneo, quien en 2011 estrena la película Tanke Papi. Este film relata la historia de Brizuela y el recorrido e inscripción de su obra en el escenario del arte argentino contemporáneo. En ocasión de esa primera muestra, Brizuela sale por primera vez del hospital y permanece durante la inauguración de pie junto a sus dibujos. A partir de allí, puede decirse que la obra va a sostenerlo a él.

La exposición Adentro, las formas. Se mueven solas que presenta la galería Del Infinito vuelve a poner en escena de la manera mas luminosa y proactiva la polivalente relación de Aníbal Brizuela con Fabiana Imola. El dinámico contrapunto vinculante de las resonancias conceptuales y formales entre la obra de ambos es también el espejo de un lazo espiritual sostenido durante un largo y fructífero período de tiempo. Desde luego, y como ésta es una historia de amor, con su proverbial generosidad Imola le cede a Brizuela el centro de la escena. Allí está entonces el teatro de apariciones fantásticas, constelaciones gráficas y elocuciones ideogramáticas que constituyen la inquietante e hipnótica fisonomía de este apabullante artista. En diálogo íntimo, secreto y a la vez hermosamente sonoro conviven con el universo de Aníbal Brizuela las metálicas corporeidades de Fabiana Imola que, en su cambiante morfología, son al mismo tiempo signo, objeto y personaje.