texto curatorial
Mariano López Seoane
Valor secreto
No casualmente las obras de Lamborghini desplegadas en estas salas resaltan en más de una ocasión la palabra FIN.
Un fin provisorio. Contra las advertencias de la moral cristiana, lo que estas obras muestran es que en el porno nada acaba nunca. Au contraire, acabar parece ser un modo de empezar. Estamos ante un género, o ante tres géneros, en los que la reacción orgánica primaria es un principio de producción. Y estas obras confirman esto de manera literal: empleando como soporte páginas sueltas de la imaginación pornográfica de su época, las obras se producen como resultado del encuentro no fortuito entre las fotos y las palabras serializadas y la glosa más o menos glasé, más o menos punk, que opera Lamborghini echando mano de fluidos corporales, témperas, bolígrafos y lápices. Subrayemos: las piezas están literalmente confeccionadas sobre páginas de revistas pornográficas y de libros de distinto orden, como si resultaran de un efluvio de calentura incontenible, como si no fueran producto del refinamiento intelectual sino de ciertos reflejos orgánicos. Lamborghini parece decirnos: “Cuidadito señoritos ilustrados. Señoritos leídos, educados, correctos, impolutos. No olvidéis, jamás, que es este uno de los modos de hacer arte: reaccionar, afirmativa o críticamente, a lo que otros han producido antes que nosotros”. El arte no como creación ex nihilo, como procreación, sino como glosa, como comentario, como cita, como recontextualización; en suma, como paja.
En un ensayo relativamente reciente, publicado en ocasión de la muestra consagratoria que le dedica a Osvaldo Lamborghini el MACBA de Barcelona, Paul B. Preciado inscribe al artista argentino en un linaje singular, el de los “encamados”, en el que incluye también a su propio padre, al Marqués de Sade y al mítico director de Playboy, Hugh Hefner. Preciado identifica así un modelo productivo para el arte. No el de la Factory, con sus reminiscencias fordistas; tampoco el del taller cubierto de manchas, ni el del estudio, que aspira a una sublimación Zen de la oficina. Este modo de producción tiene su centro en la cama, y en Hefner su postal para las masas.
Se sabe: Lamborghini pasó los últimos años de su vida en una cama, leyendo, escribiendo y elaborando lo que hoy entendemos como su obra plástica, que incluye fabricaciones inclasificables como el Teatro proletario de cámara y las piezas que se exhiben en esta muestra. Pero si el modo de producción lamborghiniano comparte con el de sus colegas el confinamiento a la cama y el borramiento de los límites entre trabajo y descanso, se distingue de ellos, y este es el quid, porque lleva a su extremo la cancelación de la oposición entre consumo y producción que la pornografía encierra como promesa.
Me explico en dos pasos.
Primero. Sade era un escritor que, como casi todos y todas, cuando estaba en la cama se entregaba a sus ensoñaciones, algunas de ellas subversivas y transgresoras, para volcarlas luego al papel. Hefner es su update para la era de masas: la cama es ahora centro de comandos desde el que, gracias al desarrollo de la técnica, puede transmutar sus fantasías en el pastiche de textos e imágenes fotográficas propio de la revista porno en su etapa imperial. Osvaldo Lamborghini es, ante todo, y a diferencia de sus precursores, sujeto de consumo: consumo de los textos que tienen uno de sus orígenes en Sade y en las imágenes que supo serializar Hefner. Pero es un consumidor que hace visible, y subraya, el momento en el que el proceso de consumo concreta su potencial como proceso de producción.
Segundo. En un ensayo a esta altura clásico, precipitado de lo que en los 80s se conoció como Sex Wars del feminismo, la crítica de cine Linda Williams se calza el traje de dominatrix y lanza una mot d’ordre: géneros del cuerpo (body genres). Los géneros del cuerpo –en el cine, pero también en las artes– son los que exhiben el cuerpo en estado de éxtasis, como salido de sí mismo, en trance, en proceso de devenir. El porno es uno de ellos, por supuesto. Los otros: el terror y el melodrama. En esta malvadísima trinidad el cuerpo ocupa el centro de la pantalla cuando grita de horror, cuando llora de pena o cuando se retuerce de placer, pero lo más interesante, y este es el gran aporte de Williams, es que su presencia inquietante provoca respuestas miméticas extremas en el cuerpo del espectador, que, cuando los planetas se alinean, replica lo que sucede en la pantalla; es decir, llora, en el caso del melodrama, grita, en el caso del terror, y acaba, en el caso de una buena porno. No casualmente las obras de Lamborghini desplegadas en estas salas resaltan en más de una ocasión la palabra FIN.
Un fin provisorio. Contra las advertencias de la moral cristiana, lo que estas obras muestran es que en el porno nada acaba nunca. Au contraire, acabar parece ser un modo de empezar. Estamos ante un género, o ante tres géneros, en los que la reacción orgánica primaria es un principio de producción. Y estas obras confirman esto de manera literal: empleando como soporte páginas sueltas de la imaginación pornográfica de su época, las obras se producen como resultado del encuentro no fortuito entre las fotos y las palabras serializadas y la glosa más o menos glasé, más o menos punk, que opera Lamborghini echando mano de fluidos corporales, témperas, bolígrafos y lápices. Subrayemos: las piezas están literalmente confeccionadas sobre páginas de revistas pornográficas y de libros de distinto orden, como si resultaran de un efluvio de calentura incontenible, como si no fueran producto del refinamiento intelectual sino de ciertos reflejos orgánicos. Lamborghini parece decirnos: “Cuidadito señoritos ilustrados. Señoritos leídos, educados, correctos, impolutos. No olvidéis, jamás, que es este uno de los modos de hacer arte: reaccionar, afirmativa o críticamente, a lo que otros han producido antes que nosotros”. El arte no como creación ex nihilo, como procreación, sino como glosa, como comentario, como cita, como recontextualización; en suma, como paja.
Tomémonos del significante y del significado, como querría Osvaldo, el niño taza, y volvamos a la pregunta por la producción artística. Como sabemos, y a pesar de la valorización que ciertas piezas y ciertos nombres adquieren en la circulación ampliada del capital, para el común de los mortales, a quienes se nos vende el opio de la moral protestante, la idea de la producción artística es justamente la de lo improductivo, lo estéril, lo no fértil, la célebre “paja mental”, que siempre se ha pensado como derroche, como exceso, como leche derramada en vano. Lamborghini enfrenta gozoso esta afrenta, y la transforma en principio productivo. Así, “la paja” produce, contrariamente a lo que nos dicen las religiones, una capa de sentido. Bajo la forma de figuras agredidas, pero también barnizadas, perladas, aureoladas, con flujos de no dudoso origen, pero también con témperas, óleos, crayones, marcadores y lápices, materiales del mundo exterior que la diligente Hanna le hace llegar. Lo que hace Lamborghini, acabando, es mostrar que esa relación masturbatoria, de consumo y de “mero” adorno del consumo, de glosa y glaseado de lo consumido, es uno de los modos en que se produce arte en el siglo XX; acaso desde siempre. FIN.
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