Enio Iommi

En la década de 1950 comienza a utilizar diversos materiales, como alambre, aluminio, acero inoxidable y bronce, en obras tales como sus series Esculturas direccionales y Continuidades lineales. En 1952 se une al grupo Artistas Modernos de la Argentina, que expuso en el Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires.

Entre 1950 y 1976 Iommi pasa a una segunda etapa caracterizada por formas concéntricas y continuas, así como por esculturas rectangulares hechas con chapas de acero, con superficies planas y plegadas en bronce, cobre y acero inoxidable. En 1960, representa a Argentina en la segunda exhibición de Arte Concreto en Zúrich, Suiza y en 1964 en la XXXII Bienal en Venecia.

Por su espíritu inquieto, en los 70 busca ampliar los limites trabajados desde la estética concreta y pasar del trabajo sobre la línea, la construcción y el espacio, a la realización de objetos ensamblados. Para 1975, se convierte en Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes, a la cual renuncia en 1999.

En la última década de sus producciones, Enio Iommi se enfoca en la critica irónica y severa a la industrialización y el consumo. Por lo que sus obras terminan remitiendo a las nociones de obra de arte y la relación con el mercado, a pesar de trabajar en el centro de la escena artística.

Siempre rebelde, Enio Iommi respondió a la largo de su trayectoria a la idea de un arte estático desde producciones dinámicas que buscaban la provocación y el cuestionamiento. Iommi buscaba a través de su obra, señalar la despersonalización, las posibilidades de la tecnología y los límites de la racionalidad. Su arte responde antes que a un hacer, a una captación esencial de la realidad. El empleo de materiales que provienen de la civilización industrial contemporánea hace de la realización de sus obras una expresión de audacia creativa y de experimentado manejo de los materiales empleados.

Entre las muestras en que participó figuran II Exposición Internacional de Arte Concreto, Kunsthaus (Zúrich, 1960); 32a Bienal de Venecia (1964); 1a Bienal de Núremberg (1969); Una línea, un espacio, galería Carmen Waugh (Buenos Aires, 1971); Adiós a una época, 1948-1977 al 2000, Galería del Retiro (Buenos Aires, 1978); Exposición retrospectiva 1945/1980, Museo “Eduardo Sívori” (Buenos Aires, 1980); El espacio como forma, galería Ruth Benzacar (Buenos Aires, 1997); Abstracción geométrica. Arte latinoamericano, Fogg Art Museum, Harvard University (Boston, 2001); Versiones del Sur. Heterotopías: medio siglo sin lugar 1918-1968, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2001); Enio Iommi. 1946-2005. De la utopía a la antiutopía, Museo de la Universidad Tres de Febrero (Buenos Aires, 2005); Los que quedamos, galería Jacques Martínez (Buenos Aires, 2009), y Enio Iommi. El filo del espacio, obras 1945- 2010, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2010).