Spectrum — Leo Battistelli
La Galería Del Infinito presentó Spectrum, un proyecto del artista Leo Battistelli (Rosario, 1972), en el marco de ESTE ARTE 2026, realizado en Pavilion VIK (José Ignacio, Uruguay). La doceava edición de la feria tuvo lugar del 4 al 7 de enero de 2026.
En Spectrum, Battistelli concibe su producción como un intento de manifestar una fuerza primordial que nos vincula con la naturaleza y con los mundos que habitamos. Desde las orillas del río Paraná hasta la Mata Atlántica de Río de Janeiro, entiende la naturaleza como casa, fuente de respiración y territorio creativo. Sus piezas buscan cristalizar esa conexión: funcionan como puentes que expanden la percepción, como escudos simbólicos ante la ignorancia y como activadores de una sensibilidad capaz de reconocer nuestra interdependencia con todos los seres y elementos.
Battistelli fabrica sus obras con elementos naturales, desplegando un proceso “alquímico” en el que el agua y la tierra se combinan para modelar objetos que surgen de lo uniforme. En esa práctica, busca capturar un instante efímero que remite al mundo espiritual del intercambio simbólico. Su trabajo incorpora resonancias de memorias identitarias, rituales y celebraciones; y propone una relación con el hacer artesanal donde el artista se asume como un “desestructurador” de formas, valorizando los errores y los deslices del proceso como parte constitutiva de la obra.
Sumergido en la selva brasilera y atravesado por la energía cultural de ese entorno, Battistelli explora modos de percibir el universo y traducir esa experiencia en una materialidad que condensa, en cada pieza, una búsqueda sensible de belleza y equilibrio.
Breve bio — Leo Battistelli
Leo Battistelli (1972, Rosario, Argentina) estudió la Licenciatura en Bellas Artes con especialidad en Escultura en la Universidad Nacional de Rosario, y luego se especializó en cerámica en el Atelier del escultor Leo Tavella. Expone desde 1993 en Argentina, Brasil, Estados Unidos y Francia. Entre otras instituciones, presentó su obra en Museo Juan B. Castagnino/MACRO (Rosario), Fundación Federico J. Klemm (Buenos Aires), MALBA (Buenos Aires), Museo de Arte Moderna de São Paulo, Fundación PROA (Buenos Aires), Centro Cultural Ricardo Rojas (Buenos Aires), entre otras. En 2013 fue seleccionado por Chandon para realizar Temperantia, una instalación sitio-específica para la 22.ª edición de arteBA.
Recibió el Premio Konex (2022), el Premio Petrobras arteBA (2004), el Premio Federico Klemm (2001 y 2002) y el Premio de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (2000), entre otros. Su obra integra colecciones públicas y privadas como la Fundación Federico Jorge Klemm, el MACRO y MALBA. Actualmente reside y trabaja en Río de Janeiro, Brasil.
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Galería Del Infinito en ESTE ARTE 2026 — Spectrum
Galería Del Infinito anuncia su participación en ESTE ARTE 2026, la cumbre de arte contemporáneo que se realizará del 4 al 7 de enero de 2026 en Pavilion Vik, José Ignacio, Uruguay. En el marco de la feria, la galería presenta un recorrido especial con el artista Leo Battistelli en su stand, programado como parte de ESTE FOCUS | DEL INFINITO el martes 6 de enero de 2026, de 18:10 a 18:50 hs, abierto al público y en español.
El proyecto curatorial Spectrum de Battistelli propone una práctica artística profundamente en sintonía con la energía de la Tierra. A partir de una relación íntima con los territorios que habita, desde las costas del río Paraná hasta la selva atlántica, su obra se despliega como una invitación a reconocer la fuerza vital que permea todas las formas de vida, traduciendo el “aliento del mundo” en materia sensible. Las piezas se conciben como extensiones del paisaje que articulan arte, ecología y espiritualidad, proponiendo una experiencia sensible que trasciende la representación tradicional.
Con esta participación, Galería Del Infinito continúa su programa de exhibición y difusión de artistas contemporáneos en el circuito ferial regional.
Detalles del evento:
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Evento: ESTE FOCUS | DEL INFINITO — Recorrido con Leo Battistelli
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Fecha y hora: 6 de enero de 2026 | 18:10–18:50 hs
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Lugar: Stand de Del Infinito, Pavilion Vik, José Ignacio, Uruguay
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Idioma: Español, abierto al público
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Con Nuestros Continentes Errantes, Marcela Cabutti propone un gesto simbólico y material para volver a unir Sudamérica y África, territorios que alguna vez compartieron un mismo suelo. Presentada en el Origins Centre de la Universidad de Witwatersrand, en Johannesburgo, en el marco de BIENALSUR, la muestra se apoya en la memoria geológica para reflexionar sobre la separación de los continentes y la posibilidad de reencuentro entre paisajes, historias y culturas. El proyecto continúa una investigación iniciada por la artista en La piedra que predice y articula ciencia, arte y experiencia corporal como herramientas de conocimiento.
Curada por Clarisa Appendino y Tammy Hodgsfiiss, la exposición toma como punto de partida la teoría de la deriva continental y los estudios del geólogo sudafricano Alexander du Toit, retomados décadas más tarde por el argentino Dalla Salda. A partir de estas investigaciones —desarrolladas entre Argentina, Uruguay, Namibia y Sudáfrica— Cabutti construye un recorrido que vincula los cratones del Río de la Plata y de Kalahari, antiguos cimientos de Pangea y Gondwana, reforzando una lectura compartida del origen profundo de ambos continentes.
La muestra reúne distintos formatos de obra que dialogan entre sí: instalaciones escultóricas, fotografías, piezas sonoras, dibujos y archivos cartográficos, y ediciones y objetos. Entre ellas se destacan instalaciones realizadas con piedras, tierras y hielo; series fotográficas que trabajan el horizonte como punto de contacto entre costas africanas y sudamericanas; obras sonoras que registran el “latido” de la tierra; dibujos basados en mapas históricos y vitrinas con materiales de archivo; y ediciones artesanales que amplían la noción de circulación y deriva.
Lejos de limitarse a una lectura científica, Nuestros Continentes Errantes utiliza la noción de deriva como una metáfora política y cultural. A través de gestos performáticos, referencias históricas y materiales extraídos de ambos territorios, Cabutti propone repensar las separaciones impuestas —geográficas, coloniales y simbólicas— e imaginar nuevas formas de vínculo entre África y América, donde el arte se presenta como un espacio de memoria activa, conexión y reparación.
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Margarita Paksa · Ideas correspondientes 1964 – 1984
hasta el 16 de febrero de 2026
Inauguración: 11 de diciembre, 19 h — Nivel 1
Curaduría: Nancy Rojas
Nos enorgullece acompañar esta gran retrospectiva de Margarita Paksa (1932–2020), artista histórica representada por la galería Del Infinito, figura esencial del arte conceptual y multimedial en Argentina y América Latina.
Protagonista de la vanguardia argentina de los 60, vinculada al Instituto Di Tella y al proyecto Tucumán Arde. Su producción abarca escultura, dibujo, instalaciones, multimedia y video. Se desempeñó como docente e investigadora del Conicet, donde dirigió proyectos sobre arte en el espacio público y arte en internet. Dictó conferencias en Argentina y en el exterior, y publicó numerosos ensayos vinculados a su práctica multimedia. Recibió importantes premios y becas —entre ellos la Beca Guggenheim, la Beca FRP de Canadá, el Premio Fortabat, el Premio Multimedia del Faena Art District y el Premio Leonardo del MNBA— y participó en la 5ª Bienal Internacional de El Cairo. En 2012 se publicó un libro sobre su obra con motivo de su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Sus trabajos integran colecciones y museos nacionales e internacionales.
La exposición reúne más de sesenta obras —gráficas, objetuales, instalaciones y documentación— que revisan dos décadas de experimentación y su aporte a nuevas narrativas de emancipación, justicia social y perspectiva de género.
El Malba editará un libro bilingüe con ensayos de Nancy Rojas, Daniel Quiles y textos de la propia artista. Esta edición propone una lectura renovada y necesaria de su obra, reponiendo su rol pionero en el arte conceptual y multimedial de América Latina.
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La mirada de Galería Del Infinito en el homenaje a Osvaldo Lamborghini
En el marco del homenaje realizado en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno por los 40 años del fallecimiento de Osvaldo Lamborghini, Julián Mizrahi —director de Galería Del Infinito— participó de una mesa integrada por especialistas del campo literario y artístico dedicada a revisar la vigencia y las múltiples facetas del autor.
Según destacó Clarín en su cobertura del evento, Mizrahi compartió una aproximación particular a la figura de Lamborghini, surgida desde el ámbito de las artes visuales. Su interés se activó a partir de un trabajo editorial previo sobre Alberto Greco y del vínculo con el Fondo Lamborghini, lo que permitió abrir una nueva etapa para pensar y poner en valor la producción plástica del autor, hasta ahora menos difundida que su obra literaria.
El artículo remarca también los desafíos que implica introducir la obra visual de Lamborghini en el campo del arte contemporáneo: desde los soportes y materiales que empleó —muchos de ellos ligados a publicaciones populares o de circulación adulta— hasta las decisiones curatoriales necesarias para su exhibición. La plástica de Lamborghini, señala la nota, conserva la misma intensidad disruptiva que caracteriza a su escritura.
Para Mizrahi, esta instancia representa una oportunidad de redescubrimiento: volver a sumergirse en el universo visual del autor y abordarlo con la mirada que se adopta frente a un artista emergente, dejando que las obras activen nuevas lecturas y diálogos contemporáneos. A cuarenta años de su muerte, Lamborghini continúa generando resonancias que se expanden más allá del ámbito literario.
Una línea de trabajo en expansión
Desde Galería Del Infinito seguimos profundizando la investigación, catalogación y exhibición de la obra plástica de Osvaldo Lamborghini, en estrecha colaboración con el Fondo Lamborghini. Este trabajo conjunto forma parte de un compromiso mayor: abrir los archivos, revisar los cruces entre palabra e imagen, y contribuir a la circulación de miradas renovadas sobre uno de los autores más potentes y singulares de la cultura argentina.
Fuente: Cobertura de Clarín Cultura sobre el homenaje a Osvaldo Lamborghini en la Biblioteca Nacional.
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Osvaldo Lamborghini, literato, poeta y novelista argentino, una de las figuras más controversiales y singulares del siglo XX, publicó en vida tres libros emblemáticos.
Decide en 1981 exiliarse en Barcelona. Es allí donde, encerrado en el departamento que compartía con su última pareja, Hanna Muck, produce un insólito cuerpo de obra literaria y plástica, en un rapto de productividad sin precedentes. Este homenaje, a 40 años de su muerte, busca honrar su figura y, para ello, congrega amigos, escritores, galeristas, archivistas y curadores que hablarán sobre su obra y conversarán con el público.
Entrada libre y gratuita.
¡Los esperamos!
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Desde Del Infinito, felicitamos a Esteban por el gran desarrollo de esta obra excepcional y extendemos nuestras felicitaciones a Marcela Cabutti, finalista, ambos artistas de la galería, por este reconocimiento en un premio de enorme prestigio.
Agradecemos al jurado, a la Fundación Klemm y a la Academia Nacional de Bellas Artes.
La exposición se podrá visitar desde el jueves 14 de agosto a las 18 horas hasta el 10 de octubre de 2025 en la Fundación Federico J. Klemm, ubicada en Marcelo T. de Alvear 628, CABA.
¡No pierdan la oportunidad de disfrutar de esta destacada selección de obras!
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Galería Del Infinito presenta la muestra “Corrientes alternas”, con obras conceptuales que giran en torno a lo silente y lo urgente.
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En su edición de agosto 2025, Revista Ñ destaca la participación de Del Infinito en arteba. Ganadora del Premio Remax a la mejor galería en la edición anterior, la galería prepara un stand centrado en una sala oscura especialmente diseñada para resaltar los móviles de luz creados por Julio Le Parc en los años 60. Entre otras piezas destacadas se incluirán obras cinéticas de Le Parc de los años 70, piezas emblemáticas de Emilio Renart recientemente exhibidas en la Colección Amalita, y los libros intervenidos por Osvaldo Lamborghini que causaron gran repercusión en la última feria ARCO, en Madrid. Además, se exhibirán piezas clave de Alberto Greco como anticipo de su gran muestra en el Museo Reina Sofía en 2026, curada por Fernando Davis.
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El Centro Cultural Borges presenta Más aquí, una muestra antológica de Rogelio Polesello que reúne más de 150 obras, muchas de ellas inéditas o no vistas desde su retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes en el año 2000. Curada por Santiago Villanueva, la exposición revela facetas menos conocidas del artista argentino, con obras producidas entre los años 70 y fines del siglo XX, incluyendo monocopias realizadas en Venezuela, objetos intervenidos y pinturas de sorprendente actualidad. Polesello, figura clave del arte óptico y cinético en América Latina, se destacó por su constante experimentación con la percepción, la forma y el color, con un espíritu lúdico y provocador. La muestra puede visitarse con entrada gratuita hasta fin de año.
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La artista argentina Marcela Cabutti presenta una de sus obras en la vidriera del local de Evangelina Bomparola, generando un encuentro sutil entre arte contemporáneo y diseño. La pieza forma parte de su serie Lluvias (2020), realizada en cristal soplado.
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El reconocido artista argentino ha dado un paso innovador en su carrera con el lanzamiento del Julio Le Parc Virtual Labyrinthus Museum, una plataforma inmersiva que alberga más de 500 obras, incluyendo creaciones inéditas desarrolladas especialmente para este entorno virtual. Este museo digital no se limita a mostrar arte: invita a vivirlo, permitiendo a los usuarios desplazarse, volar y sumergirse en un paisaje vibrante de luz, color y movimiento.
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Escultura: Pasionarias (2021–2024), de Marcela Cabutti
Conformada por tres estructuras circulares de 120 cm de diámetro, esta obra está realizada en chapa de acero y finalizada con pintura automotriz y laca.
“La totalidad de la naturaleza nos impacta, nos cautiva y nos invita a reflexionar sobre su frágil y constante ciclo. Hoy, más que nunca, nos exige una relación de cuidado y convivencia”, expresa la artista Marcela Cabutti.
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En el mes de junio se presenta en el Museo Caraffa el ebook Pharus II. Paisajes y fotografías ficcionales, una obra digital de la reconocida artista visual Matilde Marín, editada por Bosquemadura E-DITORIAL DE ARTE de Córdoba.
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En la sala 4 del Centro Cultural Recoleta se presenta Arte Rata, una propuesta colectiva ideada por Lulo Demarco y Delfina Bustamante. La muestra reúne trabajos de artistas como Alberto Heredia, Mia Superstar y Juan Del Prete, y propone una reflexión crítica sobre el arte argentino del siglo XX y XXI, en estrecho vínculo con los escenarios sociales y culturales que lo atraviesan. Seleccionado por el CCR, este proyecto curatorial traza un recorrido no lineal, marcado por los vaivenes del arte local. La exposición plantea una metáfora entre los artistas y las ratas urbanas: ambos sobreviven en los márgenes, sorteando estructuras establecidas y reapropiándose de los residuos del sistema. Esta analogía pone en valor la capacidad de crear desde lo excluido y de desafiar lo establecido.
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La sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta se transforma en un punto clave del arte contemporáneo argentino con la apertura de Carroña última forma, una muestra que presenta 38 piezas creadas por once reconocidos artistas. Bajo la curaduría de Carla Barbero y Javier Villa, la exposición aborda cuestiones como el cuerpo lacerado, los vestigios históricos y las representaciones del poder, a través de un lenguaje visual potente y, en ocasiones, grotesco. Según explican desde el CCR, el título se inspira en el libro homónimo de Leónidas Lamborghini, escrito en 2001 en pleno contexto de crisis en el país, y busca dar voz a aquello que permanece en lo desgastado y lo corrompido.
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El pasado 26 de abril se conmemoró un nuevo aniversario del nacimiento de Gyula Kosice. Por decisión propia —siguiendo lo que Carl Gustav Jung llamaría el Sendero de la Individuación—, transformó su identidad y su nombre original para convertirse en una figura única del arte contemporáneo. Fue pionero de la hidroescultura, siendo el primero en incorporar agua en sus obras escultóricas, además de destacarse como poeta, crítico de arte y ensayista.
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Julio Le Parc, uno de los pioneros del arte cinético y óptico, participa en Electric Dreams: Arte y tecnología antes de Internet, en la que se muestra sus innovadoras contribuciones a la intersección entre arte, ciencia y tecnología.
La exposición reúne a una red de artistas inspirados por ideas y tecnologías científicas, ofreciendo un apasionante viaje a través de los primeros innovadores del arte electrónico. Destaca la experimentación y la colaboración que definen este periodo transformador, desde los años 50 hasta principios de los 90.
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Cecilia García Galofre fundó Konqrit en 2023. Tres años después, Rossana Orlandi (integrante del destacado circuito de Fuori Salone) la seleccionó para presentar su trabajo en la prestigiosa Semana del Diseño en la Feria Internacional de Milán. Así, a partir del 6 de abril, sus bachas y bañeras de concreto GFRC así como mobiliario de madera para baños, serán expuestos en Italia junto a otras piezas de diseño internacional de talentos emergentes. Luego, seguirán París y Miami.
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En el marco del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, más conocido por sus siglas BAFICI, se estrenará Otras Formas: artistas visuales que hacen música, un documental dirigido por la artista plástica y cantautora Florencia «Hana» Ciliberti.
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El Museo Itinerante de Fotografía, FOLA, recorre el país acercando a los chicos las obras de los mejores artistas argentinos.
La exposición de este año exhibe obras de destacados fotógrafos argentinos: Sara Facio, Jorge Aguirre, Helen Zout, Oscar Pintor, Esteban Pastorino, Romina Ressia, Martín Weber, el Grupo Enfoco y Guillermo Srodek Hart.
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Esta exposición itinerante comenzará su recorrido en Panquehue, para luego viajar a diversos países del continente americano. La iniciativa busca ser una instancia anual y se realiza en base a la colección de Arte Al Límite, incluyendo una convocatoria abierta a artistas de Canadá, Estados Unidos y el Caribe.
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Osvaldo Lamborghini en ARCO Madrid 2025. En esta edición de la feria, Del Infinito presenta el solo show Osvaldo Lamborghini: Escritura Inespecífica, curado por Agustina Pérez, compuesto de obras inéditas del irreverente artista y escritor.
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El jueves 20 de febrero a las 18:30 se inaugurará en el Pabellón de las Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica Argentina (UCA) la exposición Puente Aéreo 04 (PA 04), primera muestra del año en este espacio. Organizada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón, y Ernesto Muñoz, curador de la muestra, la exposición conmemora los 40 años del Tratado de Paz y Amistad entre Chile y Argentina.
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Últimos días para visitar Nuevo Mundo, la muestra de Emilio Pettoruti y Xul Solar curada por Javier Villa en la galería Del Infinito.
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Hasta el 15 de enero, el encantador pueblo de José Ignacio, en Uruguay, se transforma en una vibrante galería al aire libre que acoge la segunda edición del Festival Internacional de Fotografía Focus José Ignacio. Este evento, que celebra la fotografía contemporánea, reúne a destacados artistas y curadores, y ofrece una programación variada y gratuita que incluye exposiciones, talleres y actividades tanto en espacios públicos como privados.
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Del 5 al 7 de Enero de 2025 se llevara a cabo en Jose Ignacio, Uruguay, la feria ESTE ARTE. El artista Esteban Pastorino participará de la misma y será representado por la galería Del Infinito. La feria podrá ser visitada de 17:00 a 22:00 pm.
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El Museo Nacional de Bellas Artes adquiere quince obras de distintos artistas que fueron donadas o adquiridas desde el 2019 al 2024.
Se trata de la última exposición temporaria del Bellas Artes en 2024 que incluye fotografía, escultura y pintura. Se podrá visitar hasta el 9 de Marzo de 2025. Las obras fueron donadas por los mismos autores o por colecciones privadas. Encontraremos artistas como Martin Reyna, María Martorel, Jorge Miño, entre otros.
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El 7 de Enero de 2025 se llevará a cabo un Pop-up de Martin Reyna en la Estancia Aguaverde, Uruguay. El evento comenzará a las 19:00 hs y contará con un DJ y diversas actividades.
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Desde el viernes 22 de noviembre al domingo 29 de diciembre en la Casa Curutchet, estará abierta una muestra que homenajea al notable arquitecto argentino, exhibiendo material de parte de su obra.
La misma cuenta con la curaduría de los Arqs. Oscar Lorenti y Juan Fontana -Socios del estudio Testa- y Julio Santana -Director de la Casa Curutchet-, formalizando un reconocimiento a su trayectoria y la concreción póstuma de la voluntad del Arq. Testa.
Podrá ser visitada de jueves a domingos de 13:00 a 17:00 hs, existiendo también la posibilidad de visitas colectivas estudiantiles o institucionales, en días y horarios a convenir en las redes sociales de la Casa.
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