Del Infinito + MC Galería
En el marco de ARCOmadrid 2026, se presentará un proyecto curatorial dedicado a la obra de Margarita Paksa (Buenos Aires, 1932–2020) y Oscar Bony (Posadas, 1941 – Buenos Aires, 2002), dos figuras centrales de la vanguardia argentina cuya producción redefinió de manera radical las intersecciones entre arte, política y experimentación estética en la segunda mitad del siglo XX.
Desde la década de 1960, ambos artistas desplazaron el campo artístico hacia un territorio de cruce donde estética, tecnología, cuerpo y política se articularon de manera indisociable. En el clima experimental del Instituto Torcuato Di Tella, sus prácticas desbordaron los marcos disciplinares tradicionales y pusieron en tensión la frontera entre arte y vida, configurando dispositivos críticos que cuestionaron tanto las estructuras sociales como los regímenes de representación y los circuitos institucionales de legitimación y circulación.
Al poner en relación ambas trayectorias, la propuesta enfatiza la vigencia de sus investigaciones y la capacidad de sus obras para reactivar preguntas en torno a las intersecciones entre arte y política, tecnología y cuerpo, imagen y poder. El diálogo entre Paksa y Bony no solo reconstruye un momento decisivo de la vanguardia argentina, sino que proyecta hacia el presente una concepción del arte como campo de experimentación crítica, donde forma y contenido se articulan en una misma operación estética y conceptual.
Stand 7A18
4–8 de marzo de 2026 · IFEMA MADRID, Madrid
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Un reconocimiento histórico para uno de los artistas más innovadores de la vanguardia experimental argentina. Alberto Greco, desde sus exploraciones iniciales en el informalismo, hasta sus acciones, intervenciones urbanas y poemas, convirtió la vida misma en obra, desplazando el arte hacia el terreno de lo inesperado y lo inmediato.
La retrospectiva Viva el arte vivo revisa su producción entre 1949 y 1965, incluyendo pinturas, dibujos, collage y escritos. A través de estas prácticas, Greco firmaba personas y lugares cotidianos, declarando que el arte no debía representarse, sino suceder. Su paso por Madrid dejó una huella decisiva, integrando cultura popular, medios de comunicación y autobiografía en una poética anticipatoria de debates actuales sobre performance, archivo y autorrepresentación.
Esta exposición no solo revaloriza una figura clave del siglo XX, sino que restituye la dimensión conceptual y política de una obra que tensionó los límites entre institución, calle y experiencia.
Para nosotros es un honor haber acompañado este proyecto, en una de las instituciones más relevantes del arte contemporáneo internacional, mediante el préstamo de obras y material de archivo, reafirmando su compromiso sostenido con la investigación, preservación y difusión internacional del legado de Greco.
Información práctica
- Fechas: 11 de febrero de 2026 – 8 de junio de 2026
- Lugar: Museo Reina Sofía — Edificio Sabatini, Planta 0 (Madrid)
- Curaduría: Fernando Davis
- Organiza: Museo Reina Sofía
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El jueves 5 de febrero a las 18:00 hs, en la Biblioteca MALBA, se realizará la mesa de conversación Margarita x Margarita: Textos hablados. Textos escritos, en el marco de exposición Margarita Paksa. Ideas correspondientes. 1964-1984.
La actividad propone un acercamiento a Margarita Paksa como escritora y pensadora, a partir de sus textos orales y escritos de las décadas de 1960 a 1990, en diálogo con su práctica artística, el lenguaje, la tecnología y el contexto político.
Participan Teresa Riccardi y Daniel Quiles. La entrada es gratuita con inscripción previa.
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Entre el 11 de febrero y el 8 de junio, el Museo Reina Sofía presenta Viva el arte vivo, una exposición que revisita la figura radical y experimental de Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 – Barcelona, 1965), clave en la vanguardia artística de Argentina y España.
Pintor informalista, poeta, performer y flâneur queer, Greco convirtió su propia vida en obra de arte a través de acciones públicas, exposiciones rodantes y gestos mediáticos. La muestra recorre su producción entre 1949 y 1965 —pinturas, escritos, collages, dibujos, acciones y su novela Besos brujos— y recupera su proclamación del “arte vivo”, una práctica que integraba la vida cotidiana al arte mediante performances efímeras, firmas de personas y lugares, y declaraciones urbanas que dejaron una huella especial en Madrid.
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La exposición “Puls andán: cuando Latinoamérica latía en el corazón de París” se presenta en la Galería Del Infinito, reuniendo por primera vez la obra de dos figuras claves del arte argentino radicadas en París: Héctor García Miranda y Alicia Penalba.
La muestra articula pinturas cinéticas de García Miranda con collages, prototipos escultóricos y materiales inéditos de Penalba, así como un registro filmado de Los Calchakis interpretando música andina en el taller de la escultora en los años sesenta.
Curada por Javier Villa, la exhibición propone un recorrido que reactiva un momento fecundo de la modernidad, donde la abstracción y la identidad latinoamericana se entrelazaron en el vibrante contexto cultural parisino.
La propuesta sitúa la obra de ambos artistas —vinculada al exilio, al desarraigo y a la transformación de la memoria en forma y ritmo— como un puente entre las geografías latinoamericanas y europeas, invitando a redescubrir ese latido común que los conectó.
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Alberto Greco: Viva el arte vivo — Exposición en el Museo Reina Sofía (Madrid)
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta Alberto Greco. Viva el arte vivo, una exposición retrospectiva dedicada a Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 – Barcelona, 1965), figura decisiva de la vanguardia experimental y fundador del arte vivo. La muestra recorre su breve pero intensa trayectoria, entendida como un itinerario errante entre ciudades y escenas culturales, donde el arte y la vida se confunden deliberadamente.
La exposición reúne obras realizadas entre 1949 y 1965, desde sus primeros escritos y su pintura informalista —centrada en la materialidad, los derrames y la tensión de la superficie— hasta sus acciones y objets vivants, los dibujos realizados en Madrid y los collages que el propio artista denominó “de autopropaganda”. El recorrido incluye, además, la novela Besos brujos, escrita poco antes de su muerte.
En el centro del proyecto aparece el arte vivo (que luego también llamó vivo-dito), formulado por Greco en París en marzo de 1962: un modo de hacer que desplaza la obra hacia lo situacional y lo inmediato. Bajo estas consignas, el artista “firmó” personas y espacios cotidianos, declaró lugares como obras de arte y extendió su práctica a la calle como escenario de invención estética.
La muestra subraya también cómo ese impulso se prolonga en dibujos y collages atravesados por escrituras, referencias a la cultura popular y a los medios de masas, modulaciones afectivas y registros de lo cotidiano, donde coexisten el vagabundeo urbano, el gesto pop y el archivo íntimo.
Colaboración institucional
Desde hace más de quince años, Galería Del Infinito investiga de manera sostenida la obra y el pensamiento de Alberto Greco, un trabajo que dio lugar en 2020 a la publicación La aventura de lo real. Escritos de Alberto Greco, volumen que reúne textos inéditos del artista y pone en valor su escritura como parte constitutiva de su práctica.
En este marco, la Galería Del Infinito participa activamente en la retrospectiva del Museo Reina Sofía mediante un importante préstamo de acervo y archivo, reafirmando su compromiso con la investigación, la conservación y la difusión internacional del legado de Greco.
La retrospectiva del Reina Sofía no solo revaloriza a un artista fundamental del siglo XX, sino que también resignifica prácticas artísticas que continúan impulsando debates contemporáneos en torno a la acción, el archivo y la experiencia estética. Como espacio comprometido con el pensamiento crítico y la historia del arte, celebramos este diálogo internacional con una figura que ha marcado profundamente el desarrollo de las prácticas conceptuales.
Información práctica
- Fechas: 11 de febrero de 2026 – 8 de junio de 2026
- Lugar: Museo Reina Sofía — Edificio Sabatini, Planta 0 (Madrid)
- Curaduría: Fernando Davis
- Organiza: Museo Reina Sofía
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